シンコペーションってなに?

シンコペーションってよく耳にする音楽用語のひとつだと思うのです。
「小洒落た感じがする」とか、「勢いが生まれる」とかいろんなイメージがあると思いますが、一体なんなんでしょう?

今回は、そんなシンコペーションについて紹介します。

目次

シンコペーションとは 〜言葉の意味〜

まず、「シンコペーション (syncopation)」について意味を調べてみると。。。

西洋音楽において、拍節の強拍と弱拍のパターンを変えて独特の効果をもたらすこと

(シンコペーション – Wikipedia)

ほかのサイトも、

「 切分音」ともいい, 拍子, アクセント, リズムの正常な流れを故意に変えることをいう。
それには次の3つの方法がある。
(1) 同音高の 弱拍]部と 強拍部を結び, 強弱の位置を変える。同一小節の場合は1つの音符にまとめて書くか 弧線( タイ) で結び,続く小節にわたる場合は,タイで結んで表わす。 (2) 強拍部を休止にして,弱拍部のみ残しておくことによって,アクセントが移動する。 (3) 記号を弱拍部に付して,強弱の関係を逆にする。

(シンコペーションとは – コトバンク)

要するに、「シンコペーション」とは

  • 聞き手に強いインパクトを残すためのテクニックのひとつ
  • 強 弱 強 弱 (4拍子の場合)と続くはずのセオリーを意図的に崩すもの
  • シンコペーションにはいくつかの表現方法がある

また、似たような効果をうむテクニックに、「アンティシペーション」というものもありますが、リズム隊においては、シンコペーションさえ理解できればOKだと思います。

参考:アンティシペーション | 音楽用語集

基本のリズム 〜 強拍と弱拍 〜

基本のリズム進行を崩すためのシンコペーションを理解するには、まず基本のリズム進行がどう成り立っているのかを知る必要があります。

まず、正規のリズム進行では小節の頭(1拍目)に強拍がくることとなっています。例えば、

2拍子の曲であれば、[ 強拍・弱拍 ]
3拍子の曲であれば、[ 強拍・弱拍・弱拍 ]
4拍子の曲であれば、[ 強拍・弱拍・中強拍・弱拍 ]

ここで理解しなければいけないのが、「強拍・弱拍はアクセントを意味するものではない」ということです。あくまでリズムの1拍目を強拍と呼ぶと決められているだけです。

実際の演奏(特にリズム隊)では、弱拍にアクセントが置かれるケースの方が多いような気がします。

シンコペーションのやり方

シンコペーションのやり方には、以下で紹介するようなパターンがあります。
どのパターンも強拍が前の弱拍を「食う」感じに聞こえるため、ミュージシャンはシンコペーションのことを「くう」と読んだりしています。

Pattern1

弱拍から次の小節の強拍にかけて同音を伸ばす
シンコペーション Pattern1 の楽譜例。4分の4拍子で、弱拍から次の小節の強拍へタイで同音を伸ばす箇所を赤枠で示している

とか、
シンコペーション Pattern1 の別の例。8分の6拍子で、弱拍から次の拍へタイで同音を伸ばす箇所を赤枠で示している

Pattern2

弱拍から同じ小説内の次の強拍に準ずる拍にかけて同音を伸ばす
シンコペーション Pattern2 の楽譜例。4分の4拍子で、弱拍から同じ小節内の次の強拍へ2分音符で伸ばす箇所を赤枠で示している

とか、
シンコペーション Pattern2 の別の例。8分の6拍子で、弱拍から次の拍へタイで伸ばす箇所を赤枠で示している

Pattern3

2個以上の弱拍を、直前の強拍よりも長く伸ばす
シンコペーション Pattern3 の楽譜例。4分の3拍子で、2個以上の弱拍を直前の強拍より長く伸ばす2分音符を赤枠で示している

Pattern4

強拍を休止する
シンコペーション Pattern4 の楽譜例。4分の4拍子で、強拍を休符にして次の音を伸ばす箇所を赤枠で示している

とか、
シンコペーション Pattern4 の別の例。4分の2拍子で、強拍を休符にした箇所を赤枠で示している

Pattern5

弱拍にアクセントを置く
シンコペーション Pattern5 の楽譜例。4分の3拍子で、弱拍にアクセント記号を置いた音符を赤枠で示している

Pattern6

本来の拍子とは別の拍子にする
シンコペーション Pattern6 の楽譜例。4分の3拍子の中でタイを使い、本来とは別の拍子に聴かせる箇所を赤枠で示している

実際演奏してみると、短いフレーズの中だとパターンの違いはほとんどわかりません。
あくまで視覚的に表すためのテクニックだと思います。

リズムの話と合わせて、タップダンスの基本ステップの名前と意味も押さえておくと、レッスンでの理解度が変わってきます。

まとめ

シンコペーションは、強拍・弱拍から作られる正規のリズムをあえて崩すことで、よりインパクトの強いものを生み出すテクニックです。

実際の演奏では、オフビートにアクセントが乗るケースが多いです。ただし、頭のなかではしっかり1拍目を意識するのは言わずもがなです。

本来音楽とは決まった形のない無形物です。
それを譜面という形(ルールを設ける)にすることで、視覚的に表現できるようになり、形として残すことができるようになり、発展してきました。ルールが明確になったことで、そのルールをあえて崩す考えも生まれてきたのだと思います。

新しいものを創造するためには、まずは基本を知ることが大事!!ってことですかね。

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